清代随着社会经济的发展，官民窑制瓷业都得到蓬勃的发展，康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。
此晚清铁拐李青花鼻烟壶人物开脸生动传神,青花的发色沉稳而且内敛,釉面亮泽肥腴温润,胎质干爽致密,修足的工艺比较的流畅有力,通体的包浆具有自然的岁月老化迹象,制作工艺时代风格明显,为晚清时期的风格,景德镇窑口,开门之物,并且随时间的发展有一定的保值与升值空间。美品 美品 美品
清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶及绘画特征
光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，其瓷器的生产，无论是品种、数量、质量均比前几朝有所提高，近代古陶瓷研究家许之衡所著《饮流斋说瓷》记载:“光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也。”光绪时期的仿古瓷力追康熙、乾隆两朝瓷器，并取得了一定的成就，为晚清时期日渐衰落的制瓷业算是涂上了浓墨重彩的一笔，也可谓是清朝制瓷业回光返照的表现。器型上，尤其是青花瓷在光绪朝得到再次复兴，大量烧制，且多仿前朝器型，尤以仿康熙青花瓷最多。
清康熙 青花龙纹瓶底足及底足特征
出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
清康熙 青花山水人物纹盖罐及青花发色特征
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙青花瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪青花在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙青花的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
清康熙 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊及胎釉特征
光绪青花釉层稀薄，釉色为白中闪青的青白色或浆白色，胎釉结合不致密。而康熙朝青花釉质坚硬，胎釉结合紧密为一体，给人以剔透坚硬的玉质感，俗称“紧皮亮釉”。
清光绪 青花松鼠葡萄纹碗及青花发色特征
青花色料光绪青花呈色较多，主要有青蓝、黑褐等，有的闪紫，有的浅淡而灰暗，但都具有晚清青花色料特点。釉色漂浮不够沉稳，甚至于浮在釉面。康熙青花色料紧贴胎骨，发色清翠欲滴，色阶分明，甚至在一笔中也能分出不同浓淡的笔韵，素有青花五彩之称。康熙民窑青花呈色，则是灰暗、明快兼而有之，但都较为沉稳。
清光绪 青花飞蝠纹笔筒及胎骨细节
画工方面，康熙青花线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不够，画面较为图案化,层次感不强。虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。
清光绪 青花婴戏图碗及绘画特征
器型光绪朝青花瓷的造型基本上以仿古瓷为主，尤其是以康熙、乾隆二朝青花瓷器为蓝本模仿的制品，由于刻意仿古，工艺考究，有意提高质量，所以造诣较高。但还是暴露出当时的时代特征，其器型线条缺乏灵秀，给人以柔弱之感。而康熙青花瓷造型的风格，则是挺拔硬朗和秀美精巧并存
清光绪 青花花卉纹花盆及底足特征
以上这些光绪朝所暴露出制瓷的痕迹和时代特征，是受到当时社会政治背景和经济条件等因素的影响，具有时代的烙印,轻易克服不掉。
在鉴定实践中，第一要对被鉴别的器物进行细致的观察；
第二，把所掌握的知识与积累的经验加以灵活应用，对其作认真的排比；
第三，综合评定，还要反复思考其成因，找出科学的依据，最终达到心领神会，作出准确的判断。
一眼货，大开门，没有争议的，再单薄的斗彩也是斗彩！开门放漏
