顾恺之(346-407)，一作(348-409)，东晋画家，字长康，小名虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。曾为恒温及殷仲堪参军，义熙中为散骑常侍。博学有才气，工诗赋，尤善丹青、书法。绘事师于卫协，擅肖像、佛像、禽兽、山水等。有“才绝、画绝、痴绝”之称。曾为金陵(今江苏南京)瓦官寺画《维摩诘》壁画，“光照一寺，施者填咽”，即享盛名。
谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
在中国绘画史上，顾恺之地位极高，南朝·齐谢赫《画品》曾将他列为画家第三品，即遭到后世诸家的诟病，如，南朝·陈姚最《续画品录》率先予以反驳：“至如长康(顾恺之)之美，擅高往策，矫然独步，始终无双……分庭抗礼，未见其人。谢云声过其实，良可于邑。列于下品，尤所未安。”续而唐·李嗣真也旗帜鲜明地提出：“谢评甚不当也。”张彦远亦指出：“谢氏黜顾，未为定鉴。”
唐·张怀瓘《画断》评顾恺之人物画：“象人之美，张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾得其神。神妙无方，以顾为最。”被认为是对六朝三大画家最为精到的评价。张彦远《历代名画记·论顾陆张吴用笔》指出：“顾恺之之迹，紧劲联绵。循环超乎，格调逸易，风趋电疾，意在笔先，画尽意在，所以全神气也。”元·汤垕《画鉴》评：“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以语言文字形容者。”
顾恺之无论是在创作实践方面，还是在理论建树方面，都为中国画的传神论作出了极大的贡献。《世说新语·巧艺》中记载了顾恺之诸多创作经验，比如，他认为“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难。”而人物画最能传神的莫过于眼睛： “顾长康画人，或数年不点目晴，人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”“四体妍蚩”对人物传神虽也有关系，但“无关于妙处”，而“关于妙处”者，是人物的眼睛。除了眼睛之外，人物的个性也可以通过其他部位细节的刻画来加以突出，顾长康画裴楷像，画成后颊上又增三毛(纹)，人问其故，顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。”又有画谢鲲像，将其置于岩石的背景中，并释原由：“谢云：‘一丘一壑，自谓过之’，此子宜置丘壑中。”即便是画有眼疾的殷仲堪，顾恺之也能想出巧妙解决之法：“明府正为眼尔，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之闭月，岂不美乎？” 顾恺之传世画迹有《女史箴图》卷(隋摹本，英国伦敦不列颠博物馆藏)、《洛神赋图》卷(宋摹本，北京故宫博物院藏)、《列女仁智图》卷(宋摹本，北京故宫博物院藏)。著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》3篇。
工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。
顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。
顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。
东晋兴宁年间（公元363—365年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。
另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。
另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。 顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋张华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴条。顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画家的笔墨是“简澹”的。
谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，流水行地”。在《女史箴图》中保留了这些线条的联绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。《洛神赋图》，古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源。
南北朝的道教徒宗炳、王微的论述山水画的文章也保留了下来，可以看出也是从求仙访道的思想出发的。早期山水画的古拙的风格，我们从南北朝一些石刻以及敦煌壁画中都可以得到相似的，进一步的认识顾恺之之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。南朝陆探微、唐代吴道子等皆临摹过他的画迹。现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》，和劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》。
谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
