谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
刘松年因居清波门而被人称为"暗门刘"，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，他于宁宗时因《耕织图》被朝廷看重，御赐金带。后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。他的老师张敦礼是李唐的学生，因此他的画风与李唐一脉相承。擅长青绿山水及宫殿，是标准的“院体”画代表画家。
他工山水、人物、界画，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微，都后世有很大的影响。
刘松年《西域出逰卷》卷首由王宠书写，卷尾由文徵明、祝允明、陆师道及周天球的跋语。历史斑驳的痕迹依然无法掩盖华丽的色彩美感；可以断定为刘松年的真迹。画作为绢本，描绘的是主仆一行人等出逰西域的情景。
全卷笔法精妙，彩绘清润，笔墨苍逸劲健，画面布局极为简单，整幅由不同人物组成并无其它来烘托，把观者的视线全部吸引至人物马匹之上。
人物构图安排疏密有致、远近有别；笔法劲秀的衣纹线条，转折有力而肯定，不但极准确地刻画出人物外形，更形象地表现出刘松年作画时那种内心坚贞、高洁的性情。
此图布景极为高古，意境静雅、淡定，人物间呼应关照、贴切妥当，神态呼之欲出、传神入微，把一行人物出逰时兴致盎然的心态，以及主仆之间的阶级关系，运用酣畅的场景和线条描绘得淋漓尽致，是一幅难得的佳作。
本卷最让人惊叹之处就在于，远行路途中流露出一份难得的静雅境界。《论画残稿》中曾说道：“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”刘松年借画以图之，借毛笔之超然境界，表达自己出游畅神之念，甚是出彩。
卷首《西域出逰卷》由明代书法王宠书写，此人号雅宜山人，且博学多才，工篆刻，善山水、花鸟。为明代中叶著名的书法家。他的诗文在当时声誉极高，著有《雅宜山人集》，传世书籍有《诗册》、《杂诗卷》、《千字文》等；卷尾为文徵明等为其题跋……
谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
宋 刘松年《西域出逰卷》尺寸：
长：95.5cm
宽：24.5cm
谢会彤的花鸟画创作，是对自然的呼唤也是自我审美情感的表现，不论是乡间田园意象的注入，还是对自然生命的直觉关注都展示出他对花鸟画的钟爱。”的确如此。从他近年来获奖情况便可窥见一斑。《春风》在日本姬路市展出并被收藏;《石榴图》获中国文联与山西省文联魏都云冈中国书画大赛三等奖;《秋实》获文化部中日邦交正常化三十周年书画大展三等奖;《花鸟》在中国文学艺术联合会和中国美术家协会举办的全国企业美术展中获铜奖;
