清乾隆粉彩百鹿尊，现收藏于北京颐和园文昌苑，高44.5厘米，口径36.3厘米。它敞口、垂腹、带圈足。胎体厚薄均匀，釉色青白。尊体的肩部两侧个装饰一个浮雕螭龙耳，细节处采用镀金工艺。尊的底部落有“大清乾隆年制”青花篆书题款。这件清乾隆粉彩百鹿尊上描绘有《百鹿图》，并衬以山林、小溪、灵芝和花草等景物。在苍松翠柏下，群鹿有的奔跑追逐，有的相依相偎，有的卧地憩息，它们姿态各异、栩栩如生。画面中的山石、树叶，多以绿彩绘成，施彩浓厚；而群鹿、树干等多涂以赭红彩。整幅《百鹿图》布局疏密得当，描绘细致入微，立体感很强。如果将瓷尊上的画面展开则是一副优美的山水画卷，令人善心悦目。
看到这件清乾隆粉彩百鹿尊很容易想到清代的重要军事行动——木兰秋狝。公元1681年，康熙皇帝在河北省北部开辟了一个面积很大的皇家猎场，秋狝的主要猎物就是马鹿跟麋鹿等，以狩猎的方式演练军队。从公元1681年到1820年的140年间，康熙、乾隆、嘉庆皇帝先后来皇家猎场练兵达105次之多，道光皇帝即位后，秋狝活动就停止了。
收藏于颐和园的这件清乾隆粉彩百鹿尊上所描绘的便是生活在皇家猎场中的鹿群日常嬉戏的场景。乾隆时期的一些宫廷画家创作了不少自在生活在皇家猎场的群鹿画作，如《百鹿图》等。景德镇的瓷器工匠，根据这些宫廷画家的作品把皇家猎场中的群鹿形象，搬到了白鹿尊上。
粉彩瓷器是中国瓷器里的一个重要的瓷器品种，它创烧于康熙晚期，在雍正、乾隆时期得到了很大的发展，雍正时期的粉彩瓷就已经做得非常精细。粉彩的主要特征就是釉上彩，在一次烧成型的瓷胎上在进行二次彩绘。因做工精细，出来效果类似于中国国画的色彩，非常丰富，层次分明，色彩绚烂。由于粉彩瓷器画工非常精细，所以大器很少。这件清乾隆粉彩百鹿尊是一件大形的瓷器，是用来作为宫廷陈设装饰用的。纵观乾隆一朝，宫廷瓷的烧造在乾隆执政的中前期水平最高，之后则开始每况愈下。这与清朝的著名的督陶官——唐英有关，唐英在为乾隆服务了21年后，因病辞官，不久就病逝了，唐英病逝后景德镇官窑的瓷器烧制水平开始下降。这件收藏于颐和园的清乾隆粉彩百鹿尊，从其精美程度来看，很有可能就是唐英督烧的。
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“百鹿”与“百禄谐音，寓意“荣禄百来，福寿双全”，因而“白鹿尊”又被称为“百禄尊”。由于寓意吉祥，乾隆时期景德镇御窑厂先后烧制了许多粉彩百鹿尊。乾隆皇帝去世后，粉彩百鹿尊的烧制逐渐减少。到了十九世纪三四十年代，百鹿尊的烧制又兴盛起来，遗址持续到二十世纪初。然后这一时期的产品始终都无法超越乾隆年间烧制的粉彩百鹿尊。
